Stampe e incisioni

2.5

Stampa a stencil

Anche se il metodo a stencil era già noto nell’antica Roma, la sua grande popolarità risale agli anni Sessanta del Novecento, quando vari artisti (soprattutto statunitensi) svilupparono uno stile astratto e geometrico (detto hard-edge) caratterizzato da ampie zone di colore puro. Lo stencil è una mascherina in cui sono state ritagliate delle finestre. Il modo più semplice per creare uno stencil consiste nel ritagliare l’immagine in un foglio di carta spessa e asportarne la sagoma, cosicché al suo posto rimanga uno spazio vuoto: a questo punto si fissa la mascherina su un altro foglio di carta o altro supporto e vi si passa sopra un largo pennello intinto nel colore. Il pigmento penetra solo attraverso le aree vuote dello stencil, creando così l’immagine voluta.

2.6

Serigrafia

Per realizzare una serigrafia, un procedimento già noto nell’antica Cina che di recente ha trovato nuove applicazioni, si tende un tessuto di seta o di nylon a trama molto fine su un telaio in legno, ottenendo così il “quadro di stampa”. Su questa matrice l’artista traccia un’immagine utilizzando sostanze impermeabili (colla, colla e solvente, matite grasse ecc.) o incollando sagome di materiale schermante. Quindi pone un foglio di carta sotto il telaio e con l’aiuto di una spatola di gomma chiamata “racla” stende l’inchiostro sul tessuto: l’inchiostro filtra attraverso le zone lasciate libere dalla colla e si deposita sul foglio sottostante, creando l’impronta.

La serigrafia può essere oggi realizzata anche ricorrendo a tecniche fotografiche: dopo aver steso sul tessuto una vernice fotosensibile, vi si proietta sopra l’immagine, che viene poi sviluppata in modo che restino libere da sostanze schermanti le porzioni di tessuto impressionate dalla luce.

3

Cenni storici

La stampa ebbe origine in Cina, a seguito dell’invenzione della carta, intorno al 105 d.C. In Europa fece la sua comparsa nel XV secolo, con l’introduzione dei procedimenti orientali di produzione della carta. A partire da allora, l’incisione e la stampa hanno conosciuto grande sviluppo, rappresentando una branca importante delle arti figurative.

3.1

Stampa e xilografia in Cina

Prima dell’affermarsi della xilografia, i cinesi incidevano i testi classici e le immagini sacre su grandi lastre di pietra. Quindi vi applicavano sopra fogli di pergamena inumidita, premendoli con le dita affinché penetrassero negli incavi, e passavano sul retro del foglio un tampone imbevuto d’inchiostro, facendo attenzione a non fare colare il pigmento nelle depressioni. In questo modo ottenevano un’immagine uguale a quella incisa, in bianco su sfondo nero. Questa tecnica elementare viene considerata l’origine della stampa, che si sviluppò grandemente con la diffusione del buddhismo dall’India alla Cina. Presto si imposero matrici di legno: immagini e testo venivano incisi su un’unica tavoletta, sulla quale si stampavano le pagine destinate a formare i cosiddetti libri xilografici.

La più antica xilografia cinese conosciuta che abbini testo a immagini è il celebre rotolo buddhista, lungo circa 5 m, del Sutra del Diamante (868 d.C., British Museum, Londra). La definizione poco precisa delle immagini fa pensare che durante la tiratura si prestasse scarsa attenzione alla resa artistica; tuttavia tali opere di sapore popolare, tratte da disegni di artigiani anonimi, furono determinanti per lo sviluppo della stampa.

Risale alla fine della dinastia Ming (avvenuta nel 1644) il testo cinese intitolato Manuale di pittura del giardino di senape, destinato all’istruzione degli artisti, cui serviva anche da repertorio; l’opera era illustrata da numerose xilografie colorate. Una copia di questo manuale giunse anche in Giappone, diffondendovi la primitiva tecnica xilografica.

3.2

Le stampe del Giappone

La storia delle stampe giapponesi è strettamente legata allo sviluppo della tecnica inventata in Cina.