Arte africana

Molte delle cosiddette arti tradizionali africane continuano a essere commissionate, realizzate e impiegate, pur convivendo con forme più innovative. L’evoluzione dei trasporti e delle comunicazioni, la diffusione del cinema e l’istituzione di musei, insieme a uno studio della storia africana non più basato sull’etnografia e su testi stranieri, come avveniva ai tempi della colonizzazione, ma sulle scoperte archeologiche e sulle tecniche di scavo e di conservazione, hanno favorito la diffusione delle diverse forme artistiche. L’esodo dalle campagne, il melting pot che distingue ora le città, insieme all’emigrazione temporanea o definitiva verso altri paesi o altre regioni in via di sviluppo, hanno svolto un ruolo analogo. Attualmente, ad esempio, maschere in stile nigeriano vengono usate in molte regioni del Ghana e sulla costa orientale del golfo di Guinea.

L’arte africana si è aperta anche alle influenze esterne. Forme architettoniche e motivi decorativi islamici si ritrovano in numerose regioni, soprattutto in Nigeria, Mali, Burkina e Niger, mentre nel Sahel sono state edificate grandi moschee che riprendono gli stili marocchino, libico e saudita. Temi cristiani sono stati adottati da alcuni artisti contemporanei per la decorazione di pannelli, porte e fonti battesimali di chiese e cattedrali del paese, mentre motivi di origine indiana ora emergono nelle sculture e nelle maschere degli artisti ibibio ed efik della costa meridionale della Nigeria.

Lo sviluppo di scuole d’arte e architettura in molte città della fascia subsahariana, sul modello della famosa scuola di Poto-Poto a Brazzaville, ha spinto gli artisti a utilizzare anche nuovi materiali come il cemento, i colori a olio e sintetici, l’inchiostro, la pietra, l’alluminio e una grande varietà di stili grafici, dando vita a immagini e motivi che riflettono una vivace unione delle tradizioni africana e occidentale contemporanee.