Espressionismo (musica)

Espressionismo (musica) Corrente che in musica raggiunse l'apice durante la prima guerra mondiale, denunciando le angosce, gli intimi terrori e il cinismo dell'esistenza contemporanea attraverso opere di grande intensità emotiva, musicalmente complesse e accuratamente strutturate. Le tecniche convenzionali vengono distorte; la musica, caratterizzata da armonie aspre e dissonanti usate con grande forza, è atonale oppure snatura la tonalità tradizionale; la polifonia è fitta, e spesso la melodia riveste caratteri di astrattezza.

Come per l'impressionismo, in musica anche ”espressionismo“ è un termine mutuato dalle arti visive e, in una certa misura, dalla letteratura. L'espressionismo musicale, le cui radici si ritrovano in compositori tardoromantici come Richard Wagner e Gustav Mahler, ha tra i primi esempi due opere di Richard Strauss, Salomè (1905) ed Elektra (1909); alcune composizioni di Arnold Schönberg, come Erwartung (Attesa, 1909), Die Glückliche Hand (La mano felice, 1913) e il Pierrot Lunaire (1912); e le opere di Alban Berg, Wozzeck (1921; prima esecuzione integrale, 1925) e Lulu (1935; prima esecuzione integrale, 1979).

L'angoscia e il buio esistenziale traspaiono anche dalla musica strumentale di questo periodo della cosiddetta “Seconda scuola di Vienna” di Schönberg, Berg e Anton Webern, legata anche al mondo delle arti figurative e in particolare a Vasilij Kandinskij. Altri compositori che mostrano caratteri espressionisti sono Paul Hindemith, Béla Bartók e Sergej Prokof'ev.

Vedi anche Espressionismo (arte); Espressionismo (letteratura e cinema).